WIECZOREM W PARYŻU

największe francuskie przeboje i historia, która porusza już od pierwszej piosenki 

„Wieczorem w Paryżu” to wyjątkowy spektakl muzyczny, który łączy największe francuskie przeboje z pełną emocji opowieścią, tworząc niezapomniany wieczór dla wszystkich miłośników dobrej muzyki. To nie tylko koncert – to widowisko, w którym każda piosenka staje się częścią historii, a muzyka prowadzi widzów przez świat paryskich kabaretów, romantycznych uliczek i ponadczasowych emocji. 

Muzyka nocnych ulic Paryża

Podczas spektaklu usłyszysz utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie. W repertuarze znalazły się zarówno nieśmiertelne klasyki Édith Piaf, takie jak „La Vie en Rose”, „Milord” czy „Non, Je Ne Regrette Rien”, jak i największe francuskie przeboje musicalowe i filmowe, wśród nich „Tango de Roxanne”. Nie zabraknie także pełnych energii kabaretowych hitów, takich jak „Lady Marmalade”, oraz piosenek, które od lat tworzą niepowtarzalny klimat francuskiej sceny. 

Paryskie sny i niespełnione tęsknoty

Historię spektaklu prowadzi Nini – dawna gwiazda paryskiej sceny. Jej wspomnienia splatają kolejne utwory w spójną opowieść o miłości, marzeniach i życiu, którego nie warto żałować. To właśnie dzięki niej każda piosenka zyskuje nowe znaczenie. 

Znakomici artyści

Na scenie występują znakomici artyści, którzy wspólnie tworzą wyjątkowy klimat spektaklu.  W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i najpiękniejszych francuskich melodii. 

Na ten wieczór warto czekać

„Wieczorem w Paryżu” to spektakl, który pozwala na chwilę zwolnić tempo i oderwać się od codzienności. Piękna muzyka, wyjątkowi artyści i paryski klimat tworzą widowisko, które pozostawia po sobie uśmiech, wzruszenie i wspomnienia, do których chce się wracać. 

Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013”, gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.

Monodram muzyczny inspirowany twórczością Wojciecha Młynarskiego, Jonasza Kofty, Włodzimierza Wysockiego i innych.

Biegnę, biegnę, biegnę...

Biegnie, choć coraz trudniej przypomnieć sobie, gdzie właściwie znajduje się meta.

„Maratończyk” to muzyczna opowieść o współczesnym człowieku uwikłanym w nieustanną pogoń za spełnieniem, bezpieczeństwem i poczuciem sensu. W świecie pełnym bodźców, oczekiwań i narzuconego tempa życia bohater próbuje odnaleźć własny rytm. Zatrzymać się. Usłyszeć siebie, ale nie potrafi.

Przewodnikami w tej podróży stają się słowa Wojciecha Młynarskiego, Jonasza Kofty, Włodzimierza Wysockiego oraz innych twórców, którzy z niezwykłą przenikliwością opisywali ludzkie trudności, bunt, tęsknotę za wolnością i zachowania własnej tożsamości wobec świata nieustannie domagającego się więcej.

Spektakl nie jest recitalem ani biograficzną opowieścią o autorach. To autorski monodram muzyczny, w którym śledzimy losy Maratończyka - zapracowanego, korpoludka próbującego odnaleźć siebie w wielkiej machinie zwanej światem. W centrum pozostaje człowiek — zmęczony, zagubiony, śmieszny i tragiczny — który mimo wszystko nie przestaje biec.

Szczególne miejsce w spektaklu zajmuje muzyka wykonywana na żywo. Fortepian nie stanowi tła dla działań scenicznych, lecz staje się pełnoprawnym uczestnikiem opowieści. Muzyka współtworzy dramaturgię spektaklu, prowadzi dialog ze słowem i nadaje rytm emocjonalnej podróży bohatera.

Relacja pomiędzy aktorem a pianistą wykracza poza tradycyjną formułę monodramu z akompaniamentem. Akompaniator staje się scenicznym partnerem bohatera — uczestniczy w działaniach scenicznych i pomaga realizować obrazy, których samotny wykonawca nie byłby w stanie stworzyć. Dzięki temu „Maratończyk” staje się opowieścią prowadzoną przez dwóch artystów, w której słowo i muzyka pozostają w nieustannym dialogu.

Spektakl jest efektem współpracy Miłosza Dutkiewicza i Marka Wicenciaka — twórców młodego pokolenia, których łączy wieloletnia fascynacja muzyką, formą i poszukiwaniem nowych środków wyrazu scenicznego. Obydwaj są laureatami i uczestnikami licznych festiwali piosenki artystycznej i aktorskiej, między innymi w Warszawie, Łodzi i Bydgoszczy.

Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Miłosz Dutkiewicz

Miłosz Dutkiewicz, aktor teatralny i telewizyjny, znany jest widzom z seriali „Szpital św. Anny” oraz „Na sygnale”, a także z występów na scenach teatralnych, w tym Teatru Muzycznego w Łodzi.

Opracowanie muzyczne, akompaniament: Marek Wicenciak

Marek Wicenciak jest pianistą, współpracującym z instytucjami muzycznymi w Polsce i za granicą. Występował między innymi w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu oraz w Filharmonii Berlińskiej.

Czas trwania 75min

A Ty wiesz, dokąd biegniesz?

YANISTAN

czyli duet

KASPROWICZ i MARINCZENKO

BARDOWSKIE ZADUSZKI

W dniu zadusznym zapraszamy na wyjątkowy wieczór zadumy i muzyki poświęcony nieżyjącym już bardom – twórcom, którzy słowem i dźwiękiem potrafili poruszać najczulsze struny ludzkiej duszy.

Na scenie białostockiego Nieteatru wystąpi duet Yanistan, czyli Janusz Kasprowicz i Stanisław Marinczenko – artyści znani m. in. z koncertu „Tribute to Leonard Cohen”. Muzycy przywołają pamięć takich artystów jak Włodzimierz Wysocki, Jacek Kaczmarski, Leonard Cohen, Agnieszka Osiecka czy Karel Kryll. To będzie podróż przez poetyckie teksty, refleksyjne melodie i ponadczasowe przesłania, które nie tracą na aktualności.

Janusz Kasprowicz – muzyk, kompozytor, autor tekstów. Jest twórcą, liderem, wokalistą i basistą zespołu Projekt Volodia, znanego m.in. z brawurowych aranżacji utworów Włodzimierza Wysockiego, wspólnych koncertów z Mirosławem Baką, transmisji w radiowej Trójce ze studia im. Agnieszki Osieckiej oraz występów na ważnych wydarzeniach kulturalnych w całym kraju, których zagrał już kilkaset – od klubowych po duże sale widowiskowe, teatralne i filharmonie.  Propagator, znawca i miłośnik twórczości Włodzimierza Wysockiego, juror podczas festiwali, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”,  wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m.in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie.

Stanisław Marinczenko - “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, buzuki, akordeon, mandolina, harfa ...) Aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w kimatach irlandzkich.

Koncert duetu odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów. Bogate instrumentarium, t. j. akordeon, buzuki, mandolina i oczywiście gitary, zmienianie  przez wykonawców, niebywale urozmaica brzmienie, które eliminuje monotonność występu, zwłaszcza podczas wirtuozerskich popisów multiinstrumentalisty.

"Bardowskie Zaduszki" to nie tylko koncert – to opowieści i spotkanie z duchem twórczości, która pozostaje żywa mimo upływu czasu.

Cytat jednej z recenzji:

„ … Kasprowicz i Mariczenko czarują widza autentycznym zaangażowaniem w niebanalny przekaz uczuć i wizji artystycznych, sięgając do źródeł, nieraz zapomnianych, nieraz pominiętych. Kasprowicz czaruje głosem zlokalizowanym gdzieś pomiędzy barwną matowością Wysockiego a intelektualną chrypką Waitsa, Mariczenko czaruje instrumentami (gitara, mandolina, buzuki, akordeon) dokumentując zachodnią dekadencję wschodnią perfekcją brzmienia.”

Zapraszamy Państwa na muzyczne wydarzenie, które przenosi w magiczny świat lat 70 I 80

"Golden Hits of the 80s Symfonicznie" - to koncert, który zagra na strunach Twojej duszy, przywracając niezapomniane przeboje tamtych dekad do życia w nowy, symfoniczny sposób.

Przygotuj się na muzyczną podróż pełną emocji, wspomnień i doskonałej rozrywki! Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Soliści PolskichTeatrów Muzycznych o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Ci niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszysz utwory legend takich jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson.To tylko niektórzy z wielu ikonicznych wykonawców, którzy będą prezentowani w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.

Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, którzy koncertują na całym świecie u boku Gwiazd. Dzięki wspaniałym Wykonawcą instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.

"Golden Hits of the 80s Symfonicznie" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70, 80 i 90. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap tej okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle.

To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię z wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!

Bądźcie z nami w ten wieczór bo kochamy to co robimy...

Operetka „Baron Cygański” Johanna Straussa to żywiołowa opowieść o miłości, radości życia, gdzie pieniądze, sława i zaszczyty to często żart losu. I to właśnie z niej pochodzi aria „Wielka sława to żart”. Premiera operetki odbyła się w Wiedniu w 60. urodziny kompozytora i od tego momentu odnosi sukcesy na wszystkich europejskich scenach muzycznych.

Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.

Tytułowy Baron – Sandor Barinkay powraca po latach wędrówki do zrujnowanego dworu i próbuje odzyskać rodzinny majątek. Stara Cyganka Czipra przepowiada mu miłość i pieniądze, jednak szybko okazuje się, że ani jedno, ani drugie nie są na wyciągnięcie ręki. Piękna Arsena odrzuca względy Sandora, nakazując zostać mu najpierw baronem, a jej ociec Żupan czyha na jego ziemię, na której chciałby paść swoje świnie. Barinkay poznaje wtedy Saffi – piękną Cygankę, dzięki której zaznaje prawdziwej miłości i znajduje legendarny skarb, a Cyganie obwołują go swoim baronem. Tymczasem wybucha wojna, na którą ruszają wszyscy mieszkańcy wioski łącznie z Cyganami. Kobiety zostają zabrane do Wiednia, gdzie będą mogły bezpiecznie czekać na ojców, mężów i synów. Wojna kończy się i wszyscy bohaterowie wracają do domów cali i zdrowi. W zamian za odwagę podczas walk każdy z nich otrzymuje od księcia nagrodę. Barinkay tytuł barona, cały majątek rodzinny i rękę Cyganki Safii, która (jak to w operetkach) okazuje się być zaginioną księżniczką.

W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści Arte Creatura teatru Muzycznego z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Barinkay – Jarosław Wewióra, Safii – Maria Hubluk / Wioletta Liber, Arsena – Kamila Gromadzka, Kornelia Wojnarowska, Ottokar – Chaoran Zuo / Grzegorz Biernacki,  Homonay / Carnero – Paweł Piotrowski / Julian Iwański, Kalman Żupan – Adam Żaak, Czipra – Ewa Banasiak / Renata Dobosz, Mirabella – Grażyna Bieniek-Żaak, Janos – Marcin Włosiński, Pali – Paweł Soduła, Irma – Monika Mazur / Joanna Kabzińska, Erelka – Aleksandra Rusek / Roksana Wiercigroch.

Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra  Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Macieja Perzanowskiego.

            Reżyseria: Kamila Gromadzka

Choreografia: Monika Mazur

Wielka Gala Wiedeńska Johann Strauss Show- Orkiestra, soliści i balet - to muzyczna podróż do baśniowej krainy walca - świata wprost ze snu pełnego wirujących sukien, pięknych kobiet i flirtujących gentlemenów. 

Ten jedyny w swoim rodzaju koncert zachwycił już tysiące widzów. W projekcie oprócz znakomitych Solistów bierze udział jedna z najlepszych orkiestr świata Royal Strauss Orchestra. 

Zaprezentujemy Państwu najsłynniejsze kompozycje rodziny Straussów. W programie koncertu znajdziemy cudowne walce, zabawne polki oraz najpopularniejsze fragmenty z operetek: Zemsta nietoperza, Baron cygański, Wiedeńska krew, Noc w Wenecji. 

Parostatkiem w piękny rejs - Największe Polskie Przeboje Symfonicznie - Pierwszy raz w Nysie !

Szanowni Państwo! Zapraszamy na cudowny koncert niezapomnianych wrażeń który jest wielkim świętem dla zmysłów i zapada w pamięć przypominając czym jest prawdziwa miłość do muzyki. Wystąpią  gwiazdy polskich teatrów muzycznych które przedstawią najbardziej znane polskie hity we wspaniałych interpretacjach a towarzyszyć im będzie jedyna w swoim rodzaju, najlepsza orkiestra rozrywkowa w Polsce - Morningstar Orchestra.

Piosenki, które wielokrotnie nuciła cała Polska. Przeboje znane i lubiane w znakomitych aranżacjach i interpretacji. Usłyszymy między innymi utwory z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, Zbigniewa Wodeckiego, Maanam, Kayah, Czesława Niemena czy Andrzeja Zauchy.

Morningstar Orchestra składa się z wybitnych muzyków, w tym wykładowców Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Orkiestra współpracowała z takimi sławami jak Gordon Hascel, Ewa Uryga, Basia Trzetrzelewska, Mieczysław Szcześniak, Krystyna Prońko, Zbigniew Wodecki, Eric Marienthal, Ute Lamper, Kevin Robinson, Bill Prince i wieloma innymi.

DZIADEK DO ORZECHÓW to osadzona w bożonarodzeniowych realiach podróż do świata dziecięcej wyobraźni. Ta klasyczna historia o walce między dobrą a złą mocą, w połączeniu z muzyką arcymistrza gatunku Piotra Czajkowskiego, zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zobaczysz, jak mała Klara wraz z Dziadkiem do Orzechów, wyrusza w magiczną podróż przez Królestwo Śniegu i Królestwo Słodyczy, aby pokonać Króla Myszy.

Królewski Balet Klasyczny, to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami.

Czy jedno rozstanie może stać się początkiem najlepszej przygody w życiu?

Gdy w dniu swoich urodzin Marzena słyszy od wieloletniego partnera, że odchodzi, wydaje się, że straciła wszystko. Na szczęście jest jeszcze Danka – młodsza siostra, która pokazuje jej, że czasem koniec może być początkiem czegoś zupełnie nieoczekiwanego... i zabiera ją do „Sklepu z facetami”.

To pełna humoru komedia o kobietach i mężczyznach, miłości, związkach i drugich szansach. O sytuacjach, które bawią właśnie dlatego, że są tak prawdziwe.

Kobiety odnajdą na scenie siebie. Mężczyźni z uśmiechem rozpoznają własne zachowania. A wszyscy będą się świetnie bawić dzięki błyskotliwym dialogom, znakomitej obsadzie i zaskakującym zwrotom akcji.

Idealny spektakl na wieczór we dwoje, wyjście z przyjaciółmi lub po prostu na wspaniałą zabawę. 

❤️ Dołącz do ponad 50 000 widzów, którzy już pokochali „Sklep z facetami”.  300+ zagranych spektakli to najlepszy dowód, że ta komedia od lat bawi publiczność w całej Polsce.

Obsada wymienna:
Patrycja Szczepanowska, Natalia Zambrzycka / Maryla Morydz / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentuje się na scenie International Grand Ballet ze swoim niezwykłym wykonaniem ponadczasowego arcydzieła – „Dziadkiem do Orzechów”. Ten balet, od pokoleń związany z magią Świąt Bożego Narodzenia, to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i ukochanych dzieł klasyki baletowej.

W wykonaniu International Grand Ballet „Dziadek do Orzechów” nabiera nowego wymiaru – to spektakl pełen gracji, wzruszeń i scenicznego rozmachu. Opowiada historię dziewczynki, która w wigilijną noc przenosi się do świata snu, gdzie tytułowy dziadek do orzechów zamienia się w księcia, a ona sama staje się jego księżniczką. W magicznej podróży spotkają barwne postacie i zatańczą w rytm klasycznych, rozpoznawalnych tańców: „Taniec Wieszczki Cukrowej”, „Taniec arabski”, „Taniec chiński”, „Trepak” czy zachwycający „Walc kwiatów”.

Artystyczną wizję spektaklu kreuje Jakub Majewski – dyrektor artystyczny International Grand Ballet, ceniony mecenas sztuki i kreator niezapomnianych przedstawień. Jego wyczucie piękna, perfekcjonizm i pasja przekładają się na spektakle, które pozostają w pamięci widzów na długo po opuszczeniu teatru.

Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski

Zespół:
International Grand Ballet to zespół tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk – artyści, których łączy pasja do baletu klasycznego i pragnienie dzielenia się opowieściami poprzez taniec.
Ich pierwszy występ w Polsce to wydarzenie, którego nie można przegapić.

Organizator zastrzega sobie zmianę obsady

To projekt tworzony przez doświadczonych muzyków bluesowo rockowych gwarantujący wysoki poziom artystyczny.