Operetka „Baron Cygański” Johanna Straussa to żywiołowa opowieść o miłości, radości życia, gdzie pieniądze, sława i zaszczyty to często żart losu. I to właśnie z niej pochodzi aria „Wielka sława to żart”. Premiera operetki odbyła się w Wiedniu w 60. urodziny kompozytora i od tego momentu odnosi sukcesy na wszystkich europejskich scenach muzycznych.

Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.

Tytułowy Baron – Sandor Barinkay powraca po latach wędrówki do zrujnowanego dworu i próbuje odzyskać rodzinny majątek. Stara Cyganka Czipra przepowiada mu miłość i pieniądze, jednak szybko okazuje się, że ani jedno, ani drugie nie są na wyciągnięcie ręki. Piękna Arsena odrzuca względy Sandora, nakazując zostać mu najpierw baronem, a jej ociec Żupan czyha na jego ziemię, na której chciałby paść swoje świnie. Barinkay poznaje wtedy Saffi – piękną Cygankę, dzięki której zaznaje prawdziwej miłości i znajduje legendarny skarb, a Cyganie obwołują go swoim baronem. Tymczasem wybucha wojna, na którą ruszają wszyscy mieszkańcy wioski łącznie z Cyganami. Kobiety zostają zabrane do Wiednia, gdzie będą mogły bezpiecznie czekać na ojców, mężów i synów. Wojna kończy się i wszyscy bohaterowie wracają do domów cali i zdrowi. W zamian za odwagę podczas walk każdy z nich otrzymuje od księcia nagrodę. Barinkay tytuł barona, cały majątek rodzinny i rękę Cyganki Safii, która (jak to w operetkach) okazuje się być zaginioną księżniczką.

W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści Arte Creatura teatru Muzycznego z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Barinkay – Jarosław Wewióra, Safii – Maria Hubluk / Wioletta Liber, Arsena – Kamila Gromadzka, Kornelia Wojnarowska, Ottokar – Chaoran Zuo / Grzegorz Biernacki,Homonay / Carnero – Paweł Piotrowski / Julian Iwański, Kalman Żupan – Adam Żaak, Czipra – Ewa Banasiak / Renata Dobosz, Mirabella – Grażyna Bieniek-Żaak, Janos – Marcin Włosiński, Pali – Paweł Soduła, Irma – Monika Mazur / Joanna Kabzińska, Erelka – Aleksandra Rusek / Roksana Wiercigroch.

Śpiewakom i aktorom towarzyszyOrkiestraTeatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Macieja Perzanowskiego.

Reżyseria: Kamila Gromadzka

Choreografia: Monika Mazur

„Tylko miłość. Sceny z życia małżeńskiego” — spektakl o miłości, zaufaniu i tajemnicach

Czy istnieją małżeństwa idealne? A jeśli tak — co musi się wydarzyć, żeby idealny obraz zaczął pękać? „Tylko miłość. Sceny z życia małżeńskiego” to pełna inteligentnego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji sztuka, która z przymrużeniem oka przygląda się związkom, namiętności i sekretom skrywanym nawet przed najbliższymi.

Danka kocha Tomasza, a on świata poza nią nie widzi. Joanna i Grzegorz również tworzą parę, której pozornie niczego nie brakuje. Są razem od lat, ufają sobie i wydaje się, że wiedzą o sobie wszystko.

Do czasu.

Kiedy losy dwóch małżeństw zaczynają się niebezpiecznie splatać, w ich uporządkowany świat wkradają się pierwsze wątpliwości. Pojawiają się pytania o szczerość, wierność i rzeczy, o których być może lepiej byłoby nie wiedzieć.

Rozpoczyna się emocjonalna gra, w której prawda miesza się z kłamstwem, miłość z nienawiścią, a namiętność potrafi w jednej chwili ustąpić miejsca lodowatemu dystansowi.

„Tylko miłość. Sceny z życia małżeńskiego” łączy komediową lekkość z bardzo dobrze znanymi z codzienności obserwacjami dotyczącymi relacji. Bohaterowie wikłają się w kolejne sytuacje, a widz może jednocześnie śmiać się z ich perypetii i odnajdywać w nich zaskakująco znajome emocje.

To komedia o związkach, zaufaniu i konsekwencjach sekretów — z inteligentnym humorem, dynamiczną akcją i gwiazdorską obsadą.

Obsada

Magdalena Czerwińska / Anna Oberc
Sylwia Juszczak-Krawczyk
Mikołaj Cieślak / Mikołaj Krawczyk / Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek / Dariusz Majchrzak / Jakub Wieczorek

Twórcy

Autor: René Heinersdorff
Tłumaczenie: Jacek Kaduczak
Reżyseria: Anna Oberc
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Marta Banaszek
Producent: MediaQ Art

Wielka Gala Wiedeńska Johann Strauss Show- Orkiestra, soliści i balet - to muzyczna podróż do baśniowej krainy walca - świata wprost ze snu pełnego wirujących sukien, pięknych kobiet i flirtujących gentlemenów. 

Ten jedyny w swoim rodzaju koncert zachwycił już tysiące widzów. W projekcie oprócz znakomitych Solistów bierze udział jedna z najlepszych orkiestr świata Royal Strauss Orchestra. 

Zaprezentujemy Państwu najsłynniejsze kompozycje rodziny Straussów. W programie koncertu znajdziemy cudowne walce, zabawne polki oraz najpopularniejsze fragmenty z operetek: Zemsta nietoperza, Baron cygański, Wiedeńska krew, Noc w Wenecji. 

Parostatkiem w piękny rejs - Największe Polskie Przeboje Symfonicznie - Pierwszy raz w Nysie !

Szanowni Państwo! Zapraszamy na cudowny koncert niezapomnianych wrażeń który jest wielkim świętem dla zmysłów i zapada w pamięć przypominając czym jest prawdziwa miłość do muzyki. Wystąpią  gwiazdy polskich teatrów muzycznych które przedstawią najbardziej znane polskie hity we wspaniałych interpretacjach a towarzyszyć im będzie jedyna w swoim rodzaju, najlepsza orkiestra rozrywkowa w Polsce - Morningstar Orchestra.

Piosenki, które wielokrotnie nuciła cała Polska. Przeboje znane i lubiane w znakomitych aranżacjach i interpretacji. Usłyszymy między innymi utwory z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, Zbigniewa Wodeckiego, Maanam, Kayah, Czesława Niemena czy Andrzeja Zauchy.

Morningstar Orchestra składa się z wybitnych muzyków, w tym wykładowców Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Orkiestra współpracowała z takimi sławami jak Gordon Hascel, Ewa Uryga, Basia Trzetrzelewska, Mieczysław Szcześniak, Krystyna Prońko, Zbigniew Wodecki, Eric Marienthal, Ute Lamper, Kevin Robinson, Bill Prince i wieloma innymi.

DZIADEK DO ORZECHÓW to osadzona w bożonarodzeniowych realiach podróż do świata dziecięcej wyobraźni. Ta klasyczna historia o walce między dobrą a złą mocą, w połączeniu z muzyką arcymistrza gatunku Piotra Czajkowskiego, zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zobaczysz, jak mała Klara wraz z Dziadkiem do Orzechów, wyrusza w magiczną podróż przez Królestwo Śniegu i Królestwo Słodyczy, aby pokonać Króla Myszy.

Królewski Balet Klasyczny, to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami.

Czy jedno rozstanie może stać się początkiem najlepszej przygody w życiu?

Gdy w dniu swoich urodzin Marzena słyszy od wieloletniego partnera, że odchodzi, wydaje się, że straciła wszystko. Na szczęście jest jeszcze Danka – młodsza siostra, która pokazuje jej, że czasem koniec może być początkiem czegoś zupełnie nieoczekiwanego... i zabiera ją do „Sklepu z facetami”.

To pełna humoru komedia o kobietach i mężczyznach, miłości, związkach i drugich szansach. O sytuacjach, które bawią właśnie dlatego, że są tak prawdziwe.

Kobiety odnajdą na scenie siebie. Mężczyźni z uśmiechem rozpoznają własne zachowania. A wszyscy będą się świetnie bawić dzięki błyskotliwym dialogom, znakomitej obsadzie i zaskakującym zwrotom akcji.

Idealny spektakl na wieczór we dwoje, wyjście z przyjaciółmi lub po prostu na wspaniałą zabawę. 

❤️ Dołącz do ponad 50 000 widzów, którzy już pokochali „Sklep z facetami”.  300+ zagranych spektakli to najlepszy dowód, że ta komedia od lat bawi publiczność w całej Polsce.

Obsada wymienna:
Patrycja Szczepanowska, Natalia Zambrzycka / Maryla Morydz / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentuje się na scenie International Grand Ballet ze swoim niezwykłym wykonaniem ponadczasowego arcydzieła – „Dziadkiem do Orzechów”. Ten balet, od pokoleń związany z magią Świąt Bożego Narodzenia, to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i ukochanych dzieł klasyki baletowej.

W wykonaniu International Grand Ballet „Dziadek do Orzechów” nabiera nowego wymiaru – to spektakl pełen gracji, wzruszeń i scenicznego rozmachu. Opowiada historię dziewczynki, która w wigilijną noc przenosi się do świata snu, gdzie tytułowy dziadek do orzechów zamienia się w księcia, a ona sama staje się jego księżniczką. W magicznej podróży spotkają barwne postacie i zatańczą w rytm klasycznych, rozpoznawalnych tańców: „Taniec Wieszczki Cukrowej”, „Taniec arabski”, „Taniec chiński”, „Trepak” czy zachwycający „Walc kwiatów”.

Artystyczną wizję spektaklu kreuje Jakub Majewski – dyrektor artystyczny International Grand Ballet, ceniony mecenas sztuki i kreator niezapomnianych przedstawień. Jego wyczucie piękna, perfekcjonizm i pasja przekładają się na spektakle, które pozostają w pamięci widzów na długo po opuszczeniu teatru.

Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski

Zespół:
International Grand Ballet to zespół tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk – artyści, których łączy pasja do baletu klasycznego i pragnienie dzielenia się opowieściami poprzez taniec.
Ich pierwszy występ w Polsce to wydarzenie, którego nie można przegapić.

Organizator zastrzega sobie zmianę obsady

Najbardziej spektakularne i prestiżowe widowisko noworoczne pierwszy raz w Polsce!

Zgaś światło. Zapal świece. Daj się porwać głosom, które zachwycają od pierwszego dźwięku.

„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.

To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.

"Opowieści wiejskich Dziewuch" Jest to autorski spektakl muzyczny, w którym narratorką jest szeptucha - chłopska uzdrowicielka. Bohaterka zabiera widza dwa wieki wstecz, do realiów polskiej wsi, za pomocą opowieści chłopek. Są to historie o miłości, osądach, strachu i zwyczajach. W roli szeptuchy ujrzymy Julię Pawlak, która jest współautorką muzyki, autorką tekstów, piosenek i scenariusza. Szczególną rolę w spektaklu odgrywa Wiktoria Czerpak -pochodząca z Nysy skrzypaczka, wokalistka i kompozytorka, która odpowiada za muzyczną warstwę przedstawienia. To właśnie jej autorskie kompozycje nadają „Opowieściom wiejskich Dziewuch” wyjątkowy charakter, łącząc inspiracje muzyką ludową z teatralną opowieścią i współczesną wrażliwością artystyczną. Wiktoria jest związana z Nysą, gdzie dorastała i kształciła się muzycznie, rozwijając swoją pasję i talent. Dziś, jako artystka i twórczyni muzyki teatralnej, współtworzy spektakl, w którym tradycja, emocje i muzyka na żywo tworzą niezwykłą opowieść o kobietach, ich losach i doświadczeniach. Jej artystyczna droga jest pięknym przykładem tego, jak lokalne korzenie mogą stać się inspiracją do tworzenia sztuki prezentowanej na teatralnych scenach w całej Polsce. Za oprawę muzyczną na żywo odpowiadają Wiktoria Czerpak oraz Paulina Borzymowska - pianistka i wokalistka. Reżyseria: Igor Teodorowicz Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak Scenariusz: Julia Pawlak Choreografia i ruch sceniczny: Julia Olejarczyk Kierownictwo muzyczne i kompozycja: Wiktoria Czerpak Aranżacje muzyczne: Wiktoria Czerpak, Magdalena Gawlińska Oprawa muzyczna na żywo: Wiktoria Czerpak, Paulina Borzymowska Scenografia i rekwizyty: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska Kostiumy: Magdalena Kurek, Sabina Berlińska Akustyka i światła: Norbert Kociarz, Jakub Piprowski Fotografia: Karolina Trojnacka PRODUKCJA: TEATR CZWARTE MIASTO Celem spektaklu jest rozpowszechnienie muzyki ludowej oraz spojrzenie na „wiejskie” życie z innej, czasem komediowej, a czasem mrożącej krew w żyłach perspektywy.

Chcielibyśmy zaprosić Państwa na koncert Edyty Geppert, jednej z najbardziej rozpoznawalnych  postaci polskiej sceny muzycznej, która wystąpi 18 kwietnia 2027 w Nyskim Domu Kultury. To nie będzie pierwszy koncert tej artystki w Nysie, ale i tak warto było na niego czekać, bowiem przez lata swej nietuzinkowej obecności na estradzie, Edyta Geppert udowodniła, że wciąż ma słuchaczom coś wyjątkowego do powiedzenia.  
O jej udziale w historii polskiej estrady  można byłoby rozmawiać długimi godzinami. Od kiedy, przed laty, Edyta Geppert w wyjątkowy sposób wyłoniła się w nurcie poezji śpiewanej, uznawana jest za pierwszą damę polskiej estrady. Zrobiła tak oszałamiającą karierę, że trudno obecnie znaleźć słuchacza, który nie znałby jej największych utworów. Do jej największych przebojów należą „Jaka róża taki cierń”, „Och, życie kocham cię nad życie” czy „Nie żałuję”. Edyta Geppert jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Przez lata swojej nietuzinkowej obecności na estradzie udowodniła, że jest wszechstronna – mierzyła się nie tylko z piosenką dramatyczną, refleksyjną, czy liryczną, ale wykonywała także country, hard rocka, heavy metal, a nawet rap! Jej twórczość klasyfikowana jest najczęściej jako piosenka poetycka lub poezja śpiewana – ona sama tych klasyfikacji nie lubi. Jej odpowiedzią na próby „zaszufladkowania”  jest to, że jest piosenkarką, która śpiewa piosenki.
Pomimo wieloletniej obecności Edyty Geppert na estradzie, widzowie wciąż chętnie wypełniają sale koncertowe. Spotkanie z artystką jest synonimem uczestnictwa w teatrze piosenki, który pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i jej zdolności wokalnych.
Jeśli jesteś kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji uczestniczenia w koncercie Edyty Geppert.

„Diamentowy Koncert" to wyjątkowe wydarzenie, które przypomina największe przeboje zespołu Czerwone Gitary ze wszystkich wydanych płyt. Ta dwugodzinna muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji oraz więzi między zespołem a publicznością.

Trasa koncertowa Czerwonych Gitar liczy już 405 miast, co czyni ją najdłuższą trasą w Polsce!

Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski - gitara basowa, śpiew, aranżacje i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.