Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013”, gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.

Komediowy monodram piosenek aktorskich inspirowany twórczością Wojciecha Młynarskiego, Jonasza Kofty, Włodzimierza Wysockiego i innych z muzyką na żywo.

Biegnę, biegnę, biegnę...

„Maratończyk” to muzyczna opowieść o człowieku ogarniętym przez system. W świecie pełnym oczekiwań, bodźców i dezinformacji bohater próbuje odnaleźć powód swoich porażek, demaskując przy tym mechanizmy, które stworzyły z niego maszynę do wykonywania zadań.

Spektakl nie jest recitalem ani biograficzną opowieścią o autorach. To autorski monodram muzyczny, w którym śledzimy losy Maratończyka - zapracowanego korpoludka: zmęczonego, zagubionego, śmiesznego i tragicznego, który mimo wszystko nie przestaje biec.

Spektakl jest efektem współpracy Miłosza Dutkiewicza i Marka Wicenciaka — twórców młodego pokolenia, których łączy wieloletnia fascynacja muzyką, formą i piosenką. Są laureatami i uczestnikami licznych festiwali piosenki artystycznej i aktorskiej, między innymi w Warszawie, Łodzi i Bydgoszczy.

Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Miłosz Dutkiewicz

Miłosz Dutkiewicz, aktor teatralny i telewizyjny, znany jest widzom z seriali „Szpital św. Anny” oraz „Na sygnale”, a także z występów na scenach teatralnych, m.in. Teatru Muzycznego w Łodzi i Teatru Współczesnego we Wrocławiu.

Opracowanie muzyczne, akompaniament:Marek Wicenciak

Marek Wicenciak jest pianistą, współpracującym z instytucjami muzycznymi w Polsce i za granicą. Występował między innymi w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu oraz w Filharmonii Berlińskiej.

A Ty wiesz, dokąd biegniesz?

"Klimakterium... i już"

Spektakl "Klimakterium... i już" to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki "Kuba, wyspa jak wulkan".

Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku "menopauzalnym". Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety - mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni - miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń - kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie - starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej , inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.

Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny - tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.

W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj

YANISTAN

czyli duet

KASPROWICZ i MARINCZENKO

BARDOWSKIE ZADUSZKI

W dniu zadusznym zapraszamy na wyjątkowy wieczór zadumy i muzyki poświęcony nieżyjącym już bardom – twórcom, którzy słowem i dźwiękiem potrafili poruszać najczulsze struny ludzkiej duszy.

Na scenie białostockiego Nieteatru wystąpi duet Yanistan, czyli Janusz Kasprowicz i Stanisław Marinczenko – artyści znani m. in. z koncertu „Tribute to Leonard Cohen”. Muzycy przywołają pamięć takich artystów jak Włodzimierz Wysocki, Jacek Kaczmarski, Leonard Cohen, Agnieszka Osiecka czy Karel Kryll. To będzie podróż przez poetyckie teksty, refleksyjne melodie i ponadczasowe przesłania, które nie tracą na aktualności.

Janusz Kasprowicz – muzyk, kompozytor, autor tekstów. Jest twórcą, liderem, wokalistą i basistą zespołu Projekt Volodia, znanego m.in. z brawurowych aranżacji utworów Włodzimierza Wysockiego, wspólnych koncertów z Mirosławem Baką, transmisji w radiowej Trójce ze studia im. Agnieszki Osieckiej oraz występów na ważnych wydarzeniach kulturalnych w całym kraju, których zagrał już kilkaset – od klubowych po duże sale widowiskowe, teatralne i filharmonie.  Propagator, znawca i miłośnik twórczości Włodzimierza Wysockiego, juror podczas festiwali, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”,  wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m.in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie.

Stanisław Marinczenko - “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, buzuki, akordeon, mandolina, harfa ...) Aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w kimatach irlandzkich.

Koncert duetu odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów. Bogate instrumentarium, t. j. akordeon, buzuki, mandolina i oczywiście gitary, zmienianie  przez wykonawców, niebywale urozmaica brzmienie, które eliminuje monotonność występu, zwłaszcza podczas wirtuozerskich popisów multiinstrumentalisty.

"Bardowskie Zaduszki" to nie tylko koncert – to opowieści i spotkanie z duchem twórczości, która pozostaje żywa mimo upływu czasu.

Cytat jednej z recenzji:

„ … Kasprowicz i Mariczenko czarują widza autentycznym zaangażowaniem w niebanalny przekaz uczuć i wizji artystycznych, sięgając do źródeł, nieraz zapomnianych, nieraz pominiętych. Kasprowicz czaruje głosem zlokalizowanym gdzieś pomiędzy barwną matowością Wysockiego a intelektualną chrypką Waitsa, Mariczenko czaruje instrumentami (gitara, mandolina, buzuki, akordeon) dokumentując zachodnią dekadencję wschodnią perfekcją brzmienia.”

Zapraszamy Państwa na muzyczne wydarzenie, które przenosi w magiczny świat lat 70 I 80

"Golden Hits of the 80s Symfonicznie" - to koncert, który zagra na strunach Twojej duszy, przywracając niezapomniane przeboje tamtych dekad do życia w nowy, symfoniczny sposób.

Przygotuj się na muzyczną podróż pełną emocji, wspomnień i doskonałej rozrywki! Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Soliści PolskichTeatrów Muzycznych o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Ci niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszysz utwory legend takich jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson.To tylko niektórzy z wielu ikonicznych wykonawców, którzy będą prezentowani w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.

Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, którzy koncertują na całym świecie u boku Gwiazd. Dzięki wspaniałym Wykonawcą instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.

"Golden Hits of the 80s Symfonicznie" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70, 80 i 90. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap tej okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle.

To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię z wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!

Bądźcie z nami w ten wieczór bo kochamy to co robimy...

Operetka „Baron Cygański” Johanna Straussa to żywiołowa opowieść o miłości, radości życia, gdzie pieniądze, sława i zaszczyty to często żart losu. I to właśnie z niej pochodzi aria „Wielka sława to żart”. Premiera operetki odbyła się w Wiedniu w 60. urodziny kompozytora i od tego momentu odnosi sukcesy na wszystkich europejskich scenach muzycznych.

Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.

Tytułowy Baron – Sandor Barinkay powraca po latach wędrówki do zrujnowanego dworu i próbuje odzyskać rodzinny majątek. Stara Cyganka Czipra przepowiada mu miłość i pieniądze, jednak szybko okazuje się, że ani jedno, ani drugie nie są na wyciągnięcie ręki. Piękna Arsena odrzuca względy Sandora, nakazując zostać mu najpierw baronem, a jej ociec Żupan czyha na jego ziemię, na której chciałby paść swoje świnie. Barinkay poznaje wtedy Saffi – piękną Cygankę, dzięki której zaznaje prawdziwej miłości i znajduje legendarny skarb, a Cyganie obwołują go swoim baronem. Tymczasem wybucha wojna, na którą ruszają wszyscy mieszkańcy wioski łącznie z Cyganami. Kobiety zostają zabrane do Wiednia, gdzie będą mogły bezpiecznie czekać na ojców, mężów i synów. Wojna kończy się i wszyscy bohaterowie wracają do domów cali i zdrowi. W zamian za odwagę podczas walk każdy z nich otrzymuje od księcia nagrodę. Barinkay tytuł barona, cały majątek rodzinny i rękę Cyganki Safii, która (jak to w operetkach) okazuje się być zaginioną księżniczką.

W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści Arte Creatura teatru Muzycznego z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Barinkay – Jarosław Wewióra, Safii – Maria Hubluk / Wioletta Liber, Arsena – Kamila Gromadzka, Kornelia Wojnarowska, Ottokar – Chaoran Zuo / Grzegorz Biernacki,  Homonay / Carnero – Paweł Piotrowski / Julian Iwański, Kalman Żupan – Adam Żaak, Czipra – Ewa Banasiak / Renata Dobosz, Mirabella – Grażyna Bieniek-Żaak, Janos – Marcin Włosiński, Pali – Paweł Soduła, Irma – Monika Mazur / Joanna Kabzińska, Erelka – Aleksandra Rusek / Roksana Wiercigroch.

Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra  Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Macieja Perzanowskiego.

            Reżyseria: Kamila Gromadzka

Choreografia: Monika Mazur

Wielka Gala Wiedeńska Johann Strauss Show- Orkiestra, soliści i balet - to muzyczna podróż do baśniowej krainy walca - świata wprost ze snu pełnego wirujących sukien, pięknych kobiet i flirtujących gentlemenów. 

Ten jedyny w swoim rodzaju koncert zachwycił już tysiące widzów. W projekcie oprócz znakomitych Solistów bierze udział jedna z najlepszych orkiestr świata Royal Strauss Orchestra. 

Zaprezentujemy Państwu najsłynniejsze kompozycje rodziny Straussów. W programie koncertu znajdziemy cudowne walce, zabawne polki oraz najpopularniejsze fragmenty z operetek: Zemsta nietoperza, Baron cygański, Wiedeńska krew, Noc w Wenecji. 

Parostatkiem w piękny rejs - Największe Polskie Przeboje Symfonicznie - Pierwszy raz w Nysie !

Szanowni Państwo! Zapraszamy na cudowny koncert niezapomnianych wrażeń który jest wielkim świętem dla zmysłów i zapada w pamięć przypominając czym jest prawdziwa miłość do muzyki. Wystąpią  gwiazdy polskich teatrów muzycznych które przedstawią najbardziej znane polskie hity we wspaniałych interpretacjach a towarzyszyć im będzie jedyna w swoim rodzaju, najlepsza orkiestra rozrywkowa w Polsce - Morningstar Orchestra.

Piosenki, które wielokrotnie nuciła cała Polska. Przeboje znane i lubiane w znakomitych aranżacjach i interpretacji. Usłyszymy między innymi utwory z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, Zbigniewa Wodeckiego, Maanam, Kayah, Czesława Niemena czy Andrzeja Zauchy.

Morningstar Orchestra składa się z wybitnych muzyków, w tym wykładowców Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Orkiestra współpracowała z takimi sławami jak Gordon Hascel, Ewa Uryga, Basia Trzetrzelewska, Mieczysław Szcześniak, Krystyna Prońko, Zbigniew Wodecki, Eric Marienthal, Ute Lamper, Kevin Robinson, Bill Prince i wieloma innymi.

DZIADEK DO ORZECHÓW to osadzona w bożonarodzeniowych realiach podróż do świata dziecięcej wyobraźni. Ta klasyczna historia o walce między dobrą a złą mocą, w połączeniu z muzyką arcymistrza gatunku Piotra Czajkowskiego, zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zobaczysz, jak mała Klara wraz z Dziadkiem do Orzechów, wyrusza w magiczną podróż przez Królestwo Śniegu i Królestwo Słodyczy, aby pokonać Króla Myszy.

Królewski Balet Klasyczny, to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami.

Czy jedno rozstanie może stać się początkiem najlepszej przygody w życiu?

Gdy w dniu swoich urodzin Marzena słyszy od wieloletniego partnera, że odchodzi, wydaje się, że straciła wszystko. Na szczęście jest jeszcze Danka – młodsza siostra, która pokazuje jej, że czasem koniec może być początkiem czegoś zupełnie nieoczekiwanego... i zabiera ją do „Sklepu z facetami”.

To pełna humoru komedia o kobietach i mężczyznach, miłości, związkach i drugich szansach. O sytuacjach, które bawią właśnie dlatego, że są tak prawdziwe.

Kobiety odnajdą na scenie siebie. Mężczyźni z uśmiechem rozpoznają własne zachowania. A wszyscy będą się świetnie bawić dzięki błyskotliwym dialogom, znakomitej obsadzie i zaskakującym zwrotom akcji.

Idealny spektakl na wieczór we dwoje, wyjście z przyjaciółmi lub po prostu na wspaniałą zabawę. 

❤️ Dołącz do ponad 50 000 widzów, którzy już pokochali „Sklep z facetami”.  300+ zagranych spektakli to najlepszy dowód, że ta komedia od lat bawi publiczność w całej Polsce.

Obsada wymienna:
Patrycja Szczepanowska, Natalia Zambrzycka / Maryla Morydz / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentuje się na scenie International Grand Ballet ze swoim niezwykłym wykonaniem ponadczasowego arcydzieła – „Dziadkiem do Orzechów”. Ten balet, od pokoleń związany z magią Świąt Bożego Narodzenia, to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i ukochanych dzieł klasyki baletowej.

W wykonaniu International Grand Ballet „Dziadek do Orzechów” nabiera nowego wymiaru – to spektakl pełen gracji, wzruszeń i scenicznego rozmachu. Opowiada historię dziewczynki, która w wigilijną noc przenosi się do świata snu, gdzie tytułowy dziadek do orzechów zamienia się w księcia, a ona sama staje się jego księżniczką. W magicznej podróży spotkają barwne postacie i zatańczą w rytm klasycznych, rozpoznawalnych tańców: „Taniec Wieszczki Cukrowej”, „Taniec arabski”, „Taniec chiński”, „Trepak” czy zachwycający „Walc kwiatów”.

Artystyczną wizję spektaklu kreuje Jakub Majewski – dyrektor artystyczny International Grand Ballet, ceniony mecenas sztuki i kreator niezapomnianych przedstawień. Jego wyczucie piękna, perfekcjonizm i pasja przekładają się na spektakle, które pozostają w pamięci widzów na długo po opuszczeniu teatru.

Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski

Zespół:
International Grand Ballet to zespół tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk – artyści, których łączy pasja do baletu klasycznego i pragnienie dzielenia się opowieściami poprzez taniec.
Ich pierwszy występ w Polsce to wydarzenie, którego nie można przegapić.

Organizator zastrzega sobie zmianę obsady

To projekt tworzony przez doświadczonych muzyków bluesowo rockowych gwarantujący wysoki poziom artystyczny.

Zgaś światło. Zapal świece. Daj się porwać głosom, które zachwycają od pierwszego dźwięku.

„Tenorzy przy świecach” to wyjątkowe muzyczne widowisko, w którym potęga tenorowych głosów spotyka się z magią nastrojowego światła i elegancją fortepianu. Przez około 2 godziny publiczność zanurza się w świecie najpiękniejszych melodii — od ponadczasowej klasyki, po znane i lubiane utwory muzyki rozrywkowej w wyjątkowych, poruszających aranżacjach.

To koncert pełen emocji: wzruszeń, uśmiechów i momentów, które zostają w pamięci na długo. Kameralna atmosfera świec sprawia, że każdy dźwięk brzmi bliżej, mocniej, bardziej osobiście.